「陶藝之森」優美的創作環境

各國陶藝家交流

信樂土性質讓許多陶藝家踢到鐵板

入窯準備工作

大穴窯內部

這堆大木頭讓我省了五萬塊的木材費

燒中火

昇溫曲線圖

出窯照

信樂土所呈現的火紅與翠綠色的落灰

手捏茶碗（古信樂土 燒1410℃）

大圓滿（古信樂土加太白土 重燒1410℃）

雙耳瓶（古信樂土加土篠原 重燒1410℃）

手捏茶碗（信樂太白土重 燒1390℃

      「信樂」是陶藝界熟悉的名字，位在日本滋賀縣的一個鄉間城鎮，因為有一座規劃完善的國際觀光陶藝村-----「陶藝之森」，而聲名遠播。「陶藝之森」是信樂小鎮裡的一個綜合型陶瓷博物館，包含產業館、研修館、展示館三大館舍，更有廣大的戶外展場、各式各樣的窯爐。

      2008年我申請一個月的短期研修創作，在陶藝之森的研修創作經歷與心得，提出來與愛好陶藝的朋友們分享其中的艱苦與樂趣。

      信樂給人第一個感覺是非常的鄉下，如同我們苗栗縣的大湖鄉山城，可是給人整潔舒服的感覺；交通的規劃特別尊重行人與自行車，每個人可以從容地在小鎮間散步、騎單車購物，小河流水清澈，幾乎看不到垃圾；是值得我們學習借鏡的地方。相信到過陶藝之森的人都會有一個共同的想法，這環境太美了，真是個創作的好地方。

報到後第一天早上，館員帶領我們熟悉地裡位置和工作環境，並介紹認識各國駐村陶友；與我同時期研修（2008年4月）的作者共八個國家14位，歐美國家的有冰島的Helga Birgisdottir 、比利時的Tree De Mits 、法國Catherine Gianola 以及荷蘭 Nel Banniel全都是女性，Nel Banniel已經是七十幾歲，她的創作精神與活力，實在令人佩服。美國只有Miles  Nielsen一位男士；亞洲則有韓國的金明柱、玄尚哲，和五位日本人丸山武彥、木村芳郎、北本祐二、井崎智子、谷內薰，台灣則只有我和助理王源堂兩人。同時認識各國陶藝家不同的陶藝創作風格，是一個難得的經驗，相信也是「陶藝之森」經營的迷人之處。

      選購好各種陶土後，第二天帶著愉快的心情到我的工作位，一切就緒後置開始練土。本以為可以放心創作，不過練土、揉土雖然順利，開始架接時發現信樂土跟台灣的陶土性質差異非常大，心理有一種不安的感覺。除了顆粒粗外，成型時也相當吃力；原本沈浸在櫻花美景的喜悅心情開始沉沒，且一想到預訂了3.5立方米的大穴窯，不但需要大量的坯體，又要用大量的木料時，這時整個心情好不起來，笑容也不見了。

      我用的「古信樂土」、「篠原」、「大原」含大量的長石顆粒及矽石，雖然很容易捏出粗型，但乾硬的時間很快又不容易修整，做大形作品需要一氣呵成，幾乎無法修整型體；台灣的陶土常需要一再停頓等土乾一點，再做修整、調整器型，土的性質完全不同；還好我在台灣就經常練製原礦土，但還是第一次遇到這種土質，雖然在最短的時間就適應了，但要在短時間克服「土」的難題，還是讓我有踢到鐵板的感覺，前面兩件作品裂底後，調整創作的速度，在日本的第一件作品「三稜罐」終於在第三天順利完成。因為專注在解決自己「土」的困擾，無暇與其他陶藝家交流，等到作品陸續順利成型時，我才注意到各國陶藝家臉上都沒有笑容，全神投入在作品上，有些人甚至忙到半夜都不敢睡覺（進行到一半不能停止，一旦休息第二天做到一半的作品就毀了）。原來大家都有共同的課題，就是在特殊的「信樂土」遇相當大到麻煩。有一位女陶藝家最為嚴重，一星期還未完成一件作品，今天做明天壞；因為她有申請基金會補助，有時間的限制，館方只好出面協助，特別調練一種無收縮比的特殊陶土，讓她完成一件作品。我警覺到要在一個月內完成整個大穴窯的作品和燒製，在台灣可能不難，但在信樂的確是一大挑戰！事後才知大多數來信樂燒柴窯的人，都是幾個人合併一起燒小穴窯。難怪到日本前，館方一再確認：「你確定要租大穴窯嗎？」

      經過幾天的適應，我規劃前五天用手擠坯的方式完成10~15件大形作品，接著六天，用手捏方式完成中小形作品，最後用手拉坯及手捏的混合技法成型；由於「古信樂土」非常難拉坯成型，幾天下來「鋼刀」磨損一吋之多。十二天後順利完成百件作品，開始準備入窯工作。因為「陶藝之森」規定柴燒前坯體一定要素燒（為了避免坯體爆炸傷及窯體），而我要入窯時坯體還是濕的，與館方溝通後，特別例外同意讓我入窯（也是以時間不夠為理由；其實是我在台灣常有燒濕坯的經驗），第十四天入窯工作也順利完成了，比原先計劃還提早了十天。因為氣象播報下週將有大雨，決定提前燒窯。所以要在「陶藝之森」燒柴窯，天氣的多變也是在異地的創作的變數之一，應該及早有心理準備。

      「陶藝之森」的駐村費用相當便宜，例如單人套房一個月才一萬多日幣，唯獨燒柴窯的木柴費用相當昂貴，跟據館方經驗，燒一次大穴窯需要300捆松木，大約花費25萬日幣，相當台幣八萬多元。在燒窯前，我特地買了一批當地人當作廢木料的樹頭，因為是廢料所以才花六千日幣。這些木材是我這次燒窯當中相當重要的一個環節；因為日本燒柴窯非常公式化，館方準備的木材都是二十年以上的松木，裁切成同樣尺寸、再剖成同樣規格、捆成同樣重量；以便能達成「量化」的紀錄和分析。

4月25日，正式點火燒窯，小火階段我都是用又粗又濕的廢木頭，曾經被派到台灣TOTO廠的奧村先生看我坯體未乾就入窯，又用濕木頭當燃料，用質疑的口氣問我：「我真擔心你的作品會燒壞掉？」其實我在台灣的經驗，濕坯和濕木頭都OK；所以大膽地回答他：「だいじょうぶ 」

      當天晚上相當寒冷，約只有5-6℃，助理一早來開玩笑說：「我以為你凍死了！」他不知道我也冷到受不了半夜溜回宿舍睡。有意到陶藝之森燒柴窯的朋友，要注意山上氣候寒冷小心感冒。

      燒到第24小時只有300多度，館員用「安慰」的口穩說：「升溫有點慢！」。因為以他們的經驗這時候應該燒到500-700度左右，但到第二天晚上我就用這些廢木料就燒到1280℃。一早來上班的館員很驚訝！一夜之間爬昇了900度，是如何辦到的？奔相走告，各國的陶友也都陸續前來探班。第40小時已經1310℃，最後高溫達1360℃。開始持溫時才始使用館方提供的規格化松木。在高溫1300℃以上總共持溫9.5小時，只用掉了80捆松木。結果木料費總共花了74000，折合台幣約兩萬五。費用還是相當驚人，不過已經比預估的費用省了五萬多元，相當欣慰。

      因為我的日文程度還不佳，透過助理跟館方的討論，才得以知道十幾年來，大穴窯的操作過程，規格化的木材需用到200束至300束以上，燒窯時間需4~7日。這是「陶藝之森」建館以來，大穴窯燒成時間最短，燒成溫度最高（1360℃），所用木材最少的三項記錄。

      燒窯完後透過日本友人奧村杉夫先生，拜訪信樂在地的陶藝家神山清子、衫本睦子等人。他們對於這樣的柴燒方式，也有許多疑惑。並表示：如果這樣的燒成曲線是真的？日本從來沒有這樣的燒法。時間拖長以增加落灰量似乎是共同的信仰與追求美感的準則。也從來沒有人會想在低溫拖長（因為認為沒有「作用」）；也很難有人可以在極短的時間爬昇高溫（大家都想昇溫，問題是時間若不拉長很難昇溫）。還有在這樣的高溫持溫，既耗柴又累人，為何只用80捆木材，令人匪夷所思。

      經過助理王源堂的翻譯，了解到日本信樂穴窯柴燒「用火」，以及和我多年來柴燒經驗的比較，有以下的差別：

      美感的表現也有很大的差異，信樂的柴燒經常用「揚灰」來曾加坯體表面自然釉的質感層次變化；欣賞土礦與火痕的互動。如「黑的灰」、「綠的釉」、「火的紅」。而我所追求的高溫柴燒之美則是：表現土礦本身內在的質地；將原礦土中的微量元素「燒」出來；有許多從未見世的細微變化，如寶石般或礦石般的質感，耐人尋味。當土胎達到釉化且與柴灰共熔所產生的肌里，取而代之的是更深邃的「自然釉」與結晶。

      此外還有一個心得，日本公部門支持陶藝推廣，以嚴格的審核、優費的方式，促使世界各地的陶藝家到「陶藝之森」研修創作，每日將來自世界各國的陶藝工作者的創作「技法」、「過程」紀錄照相，做成資料，提供日本在地作者的參考，這是值得我們公部門學習的地方。透過日本朋友深入日本傳統柴燒工坊拜訪，「蜻蛉の目」石原雲樂先生，了解到信樂目前有一群柴燒愛好者，從醫界、公職、企業界退休後，雖然已屆中年，卻從頭學習傳統工藝與柴燒創作，為日本的傳統柴燒陶藝文化注入一股新的生命力，這種重視傳統文化的精神值得尊敬。

      回台後我在「竹南蛇窯」舉辦了「日本土與台灣火的對話」個展，獲得許多回響。深深感謝這些長年來支持我的朋友們，在此未能一一言謝。部份作品我又在「如意登窯」陸續重燒，從1380℃至1410℃將古信樂土、信樂太白土的高溫極致，呈現出另一種柴燒質地之美。

      雖然同樣的土礦在不同的窯爐燒製，會呈現不同的樣貌，但我認為影響柴燒質感變化最重要的原因有二：一是溫度的高底、二是時間的長短。例如「古信樂土」在1360℃，長石會呈現「雪花」、「梅花」的效果，當地的陶藝家也追求「翠綠色」如蜻蜓眼睛般的自然落灰；而經過我1410℃重燒，長石已經達到鐘乳石礦般的變化萬千的效果；太白土經過1390℃的重燒，呈現寶石般的火紅，其質地溫潤如玉與信樂常見的「土色橘紅」有很大的差異。古信樂土加太白土1410℃重燒後，土的礦味和火味，甚至「灰」的效果都消失了，取而代之的是如同北極的冰原景象；回歸大自然的另一種原貌。

      我相信「信樂土」經過我個人高溫柴燒的方式，呈現出另一種質地的美感，是信樂當地的作者所罕見的，因此厚顏提出來與喜愛柴燒的朋友分享。